Ryszard Kapuściński desde África

Ryszard Kapuściński (Polonia, 1932 - 2007) fue un periodista, historiador, escritor, ensayista y poeta. Fue corresponsal de prensa en diversos países en vías de desarrollo, en particular en África Subsahariana. Tengo en mis manos un libro editado por Altaïr, de fotagrafías tomadas por él mismo en África. Transcribo parte del prólogo que escribe el mismo Kapuściński:
"Soy incapaz de recoger materiales para un informe de prensa o para un reportaje y fotografiar al mismo tiempo; en una palabra no soy capaz de ser simultáneamente reportero y fotorreportero. Para mí son tareas completamente separadas y la una excluye a la otra...porque busco cosas distintas como uno o como lo otro, ya que concentro mi atención en puntos diferentes. Cuando como reportero recojo material para una corresponsalía y hablo para ello con el jefe de un clan, lo que me interesan son sus ideas, opiniones, impresiones y pensamientos. Cuando me acerco a él en calidad de fotorreportero, me interesa algo muy distinto: la forma de su cráneo, los rasgos de su cara, la expresión de sus ojos, la carnosidad de sus labios."
Kapuściński, autor de Ébano, no es un fotógrafo profesional pero sus fotografías son un documento sumamente interesante, especialmente para el que haya leído algo de su obra.

Tele-objetivo EF 135 mm f2,8

El objetivo de Canon EF 135mm f2,8 soft-focus es un buen objetivo pero no es el mejor de su clase. No obstante sabiendo utilizarlo puede dar un buen rendimiento y fotografías aceptables. Se trata de una lente muy útil para el retrato, en particular para un primer plano del rostro.
Técnicamente lo óptimo es disparar con un diafragma de f5,6, aunque sea a costa de aumentar mucho la sensibilidad o ASA del sensor. Recomiendo poner la cámara a prioridad de velocidad de obturador de 1/200s, y ajustar manualmente la sensibilidad para aumentar el diafragmado del objetivo. Cuando ya tenemos preparada la cámara no queda más que enfocar, encuadrar y disparar, distrayendo naturalmente al sujeto retratado, "no tan serio, hombre, sonríe un poco..." Hay que enfocar con cuidado, apuntando el Autofocus a la pupila del ojo de la parte de la cara más clara de luz.

Tomar partido con las fotos

En casi toda creación humana, ya sea la literatura, la música, la pintura, la fotografía o el periodismo hay una inclinación política del autor, aunque no sea de forma explicitamente voluntaria.
En el caso del periodista y del reportero se puede intentar ser lo más imparcial posible o bien tomar abiertamente partido. Cartier Bresson decía con humor que él se consideraba asimismo un diletante y un aficionado.
Las fotografías se hacen de forma muy rápida, automática, ver, enfocar, encuadrar y disparar, y el subconsciente tiene mucho que ver. Entonces la decisión se toma delante del ordenador cuando se hace la selección entre las muchas fotos disparadas.
He visitado a los Indignados de la Puerta del Sol de Madrid. La verdad es que si he llevado la cámara ha sido para vencer la timidez.

"Copiar y mejorar"

Como los japoneses en los años cincuenta del siglo pasado, que a nivel tecnológico e industrial lo que hacían era "copiar y mejorar y vender más barato", yo, aquí en Madrid, con mis medios, tengo que hacer algo parecido con mi fotografía.
Tengo que conocer fotógrafos actuales, estudiar sus trabajos, su forma de moverse y de publicar. Internet es fundamental.
Desde Madrid, tengo que hacer algo tan sencillo como copiar, imitar y asimilar los reportajes y los libros de otros.
En casa tengo un libro sobre los Palacios Reales en Madrid y su entorno. Voy a inspirarme en él y ofrecer las fotos a una editorial dentro del área de turismo. Voy a visitar San Lorenzo de El Escorial, La Granja de San Ildefonso, Aranjuez, El Pardo, El Capricho y el Palacio Real de Madrid. Añadiendo El Prado y algunas fuentes del Paseo de Recoletos de Madrid. Todas estas fotos voy a intentar tomarlas en Primavera excepto las del Monasterio de El Escorial que las haré en Otoño.

El archivo fotográfico

El archivo de un fotógrafo es esencial. Me decía Mauricio Mergold, un fotógrafo mexicano que ha publicado en el National Geographic, que el archivo del fotógrafo es su jubilación.
Hay que tomar fotos y hacer reportajes para conservarlos aunque no se les vaya a dar una utilidad inmediata. Hay que hacer lo que se tiene a mano y lo que cuesta menos esfuerzo y dinero. Por ejemplo cuando yo vivía en Barcelona, podría haber realizado un reportaje exclusivamente de la Sagrada Familia, quizás el monumento más emblemático de la ciudad. Nunca se sabe cuando van a poder ser publicadas en el futuro. La cuestión es que ahora ya no estoy en Barcelona, y materialmente no puedo hacer aquellas fotos. Lo mismo ocurre con Madrid en el presente. Ahora que vivo en Madrid, tengo que aprovechar y hacer reportajes aquí, que me supongan relativamente poco esfuerzo.
Además hoy en día, con la fotografía digital, disponer y organizar el archivo es fácil y cómodo. Ocupa lo que ocupa un disco duro.

Material fotográfico de segunda mano

Acaban de llamarme de Panatronic, en Chamberí, para darme un presupuesto para la reparación de mi objetivo EF 135 mm F2,8. Ha sido Antonio Morilla quien me ha pasado la dirección del taller de cámaras y objetivos. A Antonio le conocí hace más de quince años, cuando le vendí el flash Nikon SB24, que yo ya no necesitaba. Desde entonces he comprado y he vendido bastante material fotográfico usado. He comprado gangas y he vendido lo que ya no me servía de Nikon, Leica, Konica y últimamente de Canon.
Lo más extraordinario ha sido siempre las personas con las que me he topado. Mantengo amistad con más de 8 fotógrafos que conocí comprando y vendiendo máquinas y lentes. Antonio de Madrid, José Manuel Santos de Barcelona, coleccionista de Leica, Juan Carlos Silva, fotógrafo de Sevilla, Javier Sánchez Monge, aventurero-viajero, etc. En el arte de comerciar, tomando café o una cerveza en un bar, se habla, se escucha, se observa bien el material, se aprende y por fin se negocia el precio. Finalmente, se cierre el trato o no, se estrechan las manos y quedan intercambiadas las direcciones de cada uno.

Exposición africa.es

africa.es se concibe como un proyecto expositivo dentro del programa "Arte invisible". La esposición, que tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, reúne los trabajos de siete artistas de diversos países del África Subsahariana. Los fotógrafos han realizado una serie de fotos durante una semana, en siete ciudades españolas y con libertad temática.
Repasandolo uno a uno:
Arturo Bibang, Guinea Ecuatorial, 1971. Realiza su serie fotográfica en Valencia, captando naturalezas muertas.
Mamadou Gomis, Senegal, 1976. Capta en Bilbao, retratos de personas de edad avanzada, reflejandose una coïncidencia cultural con su país en el respeto a los mayores.
Mohamed Konaté, Mali, 1978. Fotografía Barcelona desde la visión de un turista.
Zanele Muholi, Sudáfrica, 1972. Hace su reportaje en las Palmas de Gran Canaria, en donde aparecen edificios, naturaleza, cultivos y desperdicios.
Nii Obodai, Ghana, 1953. Representa los históricos monumentos de Valladolid en B/N.
Emeka Okereke, Nigeria, 1980. Realiza un documental sobre el mundo del consumo en el Centro de Madrid.
Patrick Wokmeni, Camerún, 1985. Ofrece una visión de Sevilla a través de sus habitantes, amables unas veces, con conciencia social, otras.
La exposición está bien, pero tendrían que haberle dedicado más espacio y hacer las fotografías en tamaño más grande.

Pete Souza, fotógrafo de Obama.

He visto por internet en You Tube una entrevista al fotógrafo Pete Souza, fotógrafo oficial del presidente de EEUU Barack Obama. La entrevista se hacía en la Casa Blanca y las preguntas las realizaban internautas desde la red. El documental está en inglés y es posible visualizar subtitulos, por lo que es fácil de entender.
Las preguntas y las respuestas son muy interesantes y durante el video , a modo ilustrativo, muestra algunas fotografías. El fotógrafo utiliza una cámara EOS 5D Markii y según dice sus objetivos preferidos son el 35mm y el 135mm. Da algunos consejos a los fotoreporteros que están comenzando, les explica como hoy en día las cosas no son sencillas, que una buena forma de empezar es meterse en un periódico pequeño o local. Dice que él "no tiene una foto favorita, que su foto favorita es la que va a tomar mañana". Comenta cuánto ha evolucionado la fotografía debido a la tecnología, al cambio a lo digital...

Néstor Almendros, director de fotografía

En Enero he visto una interesante entrevista al director de fotografía de origen cubano-español, Néstor Almendros (Barcelona, 1930). La entrevista se realizó en 1978 en el programa de RTVE A Fondo. Néstor Almendros murió de sida en 1992.
Es un personaje que me ha interesado siempre a nivel fotográfico. He visto películas fotografiadas por él, y el fabuloso documental sobre el dictador Amin Dadá.
En la entrevista, el director de fotografía relata su vida, sus anhelos para trabajar en el Cine, como, siendo joven, viaja a Nueva York y se gana la vida lavando platos... Viaja a Italia, y finalmente al cabo de unos años triunfa profesionalmente en Francia con directores como Truffaut o Éric Rohmer.
Él es una persona del mundo, lo que ahora llamaríamos global. Llama la atención, en sus respuestas y su forma de ver las cosas, lo adelantado que está a su tiempo.
A nivel fotográfico él se decanta por una iluminación sencilla y lo más natural posible. En interiores, preferiblemente desde un punto, una ventana por ejemplo.

Capoeira en Madrid

"muinto obricado por ter feito as fotos axe de mestre madera y toda familia movimentoeexpresao." Ronaldo Santos, Maestro de capoeira.
He tomado algo más de 700 fotos en una hora de la capoeira en un gimnasio del barrio del Pilar en Madrid. De las 700 he preseleccionado 200 fotos y de estas he seleccionado 10 que he enviado por email al Mestre Ronaldo Santos, quien dirige el grupo. El reportaje lo he realizado con el objetivo EF 16-35mm F2,8. Cada vez me gusta más este objetivo. Las fotos no eran fáciles de disparar debido al AUTOFOCUS. Terminé de hacer las fotos y todavía no sabía como ajustar el enfoque. Los sujetos se movían mucho y muy rápido, el objetivo con la longitud focal muy abierta... En fin ha sido un placer disparar y disparar. Lo malo ha sido luego la pesadez de seleccionar y descartar las fotos, pues eran muchas y muy parecidas.